Publicado el 2 de octubre de 2021
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Duncan Dhu “1”: un repaso a casi cuatro décadas de música
Hablar de Duncan Dhu es hablar de uno de esos grupos que han acompañado a varias generaciones. Su música ha sonado en radios, televisiones, cintas de cassette, CDs y listas de reproducción digitales. Desde mediados de los años 80 hasta bien entrado el siglo XXI, el dúo formado por Mikel Erentxun y Diego Vasallo ha sabido conectar con públicos muy distintos: desde adolescentes que coreaban sus letras en los conciertos hasta oyentes más adultos que encontraban en sus canciones un refugio melódico y poético.
En esta ocasión, el foco está en un recopilatorio que abarca lo mejor de su carrera desde 1985 hasta 2013. Un álbum que funciona como una mirada al pasado y que permite recorrer, en unas cuantas pistas, la evolución de un grupo que empezó con un sonido acústico y fresco y que, con los años, exploró nuevas texturas y temáticas.
Recuerdos personales y primeras impresiones
Mis primeros recuerdos de Duncan Dhu se remontan a sus apariciones en el mítico programa La Bola de Cristal, un espacio televisivo que, además de entretenimiento, servía como escaparate para grupos emergentes. Poco después, el grupo alcanzó una popularidad masiva gracias al álbum El Grito del Tiempo, que fue, de hecho, uno de los primeros CDs que tuve en mi colección.
Este recopilatorio, titulado simplemente “1”, reúne muchas de esas canciones que marcaron distintas etapas de su trayectoria. A continuación, un repaso a las que considero más destacadas dentro de esta selección.
Cien Gaviotas
Incluida originalmente en el álbum Canciones, Cien Gaviotas es uno de los primeros grandes éxitos del grupo y, probablemente, su tema más icónico. Su melodía sencilla y pegadiza, junto con una letra evocadora, la convirtieron en un himno que ha sido versionado y reinterpretado en innumerables ocasiones. Aunque algunas emisoras la han repetido hasta la saciedad, la fuerza de la versión original sigue intacta: fresca, directa y con ese aire juvenil que definía a Duncan Dhu en sus inicios.
Esos Ojos Negros
También perteneciente a Canciones y escrita por Diego Vasallo, Esos Ojos Negros es otra pieza fundamental del repertorio. Su tono melancólico y su estructura más pausada contrastan con la inmediatez de Cien Gaviotas, mostrando la versatilidad del grupo. Es una de esas canciones que, con el tiempo, ha ganado nuevas versiones y lecturas, manteniendo siempre su capacidad de emocionar.
En Algún Lugar
Este tema fue, si la memoria no me falla, el single de presentación de El Grito del Tiempo. Su videoclip tuvo una gran presencia en televisión allá por 1987, ayudando a consolidar la imagen del grupo. La letra, con tintes dramáticos, admite múltiples interpretaciones, lo que le da una profundidad poco común en el pop de la época. Escucharla hoy sigue siendo una experiencia intensa: suena tan vigente como el primer día, con esa mezcla de romanticismo y melancolía que caracteriza a Duncan Dhu.
Una Calle de París
Otra joya de El Grito del Tiempo, Una Calle de París fue una de las canciones más radiadas en 1988. Recuerdo tenerla grabada en una cinta de cassette, como tantos otros temas que uno atesoraba en aquellos años. Compuesta por Mikel Erentxun y Diego Vasallo, es una canción perfecta para esos momentos de introspección o de bajón emocional. Su atmósfera urbana y su letra cuidada la convierten en una de las piezas más representativas de la etapa más popular del grupo.
Entre Salitre y Sudor
Procedente del álbum Autobiografía, Entre Salitre y Sudor marcó un cambio en el sonido de Duncan Dhu. Aquí se alejaron un poco de las guitarras acústicas que habían definido sus primeros trabajos para explorar un sonido más eléctrico y robusto. Sin embargo, la temática de la letra, firmada por Mikel Erentxun, mantiene el espíritu de canciones como En Algún Lugar: historias de amor, pérdida y nostalgia, envueltas en imágenes poéticas.
Rozando la Eternidad
También incluida en Autobiografía y compuesta por ambos miembros, Rozando la Eternidad es una canción que ha tenido varias vidas, incluyendo una versión en directo que muchos fans consideran incluso superior a la de estudio. Su título ya sugiere una ambición lírica que se refleja en la música: es un tema que busca transmitir sensaciones intensas y que logra quedarse en la memoria.
Palabras Sin Nombre
Este tema destaca por su sonido, que recuerda a algunas composiciones posteriores de Mikel Erentxun en solitario. Sin embargo, en el momento de su grabación, Duncan Dhu seguía siendo un dúo en plena actividad. Palabras Sin Nombre combina una instrumentación cuidada con una letra que invita a la reflexión, mostrando una faceta más madura del grupo.
Mundo de Cristal
Incluida en el álbum Supernova, Mundo de Cristal es una crítica directa al mundo de la moda de los años 90. Su tono irónico y su mirada aguda hacia un entorno superficial la diferencian de otras canciones más centradas en lo sentimental. Es un ejemplo de cómo Duncan Dhu también supo abordar temáticas sociales y culturales dentro de su repertorio.
Un recopilatorio que resume una trayectoria
El recopilatorio Duncan Dhu “1” funciona como una panorámica de casi cuatro décadas de música. Desde los primeros acordes acústicos y las letras juveniles de mediados de los 80 hasta las composiciones más elaboradas y experimentales de los 90 y 2000, el álbum permite apreciar la evolución del grupo.
Para quienes descubrieron a Duncan Dhu en su primera etapa, este disco es un reencuentro con canciones que forman parte de la banda sonora de su vida. Para los oyentes más jóvenes, es una oportunidad de conocer a un grupo que, sin grandes artificios, logró dejar una huella profunda en el pop español.
La primera etapa: frescura y sencillez
Personalmente, siento una especial predilección por la primera etapa del grupo, la de los años 80. Canciones como Cien Gaviotas, Esos Ojos Negros o En Algún Lugar condensan la frescura, la sencillez y la honestidad de un dúo que consiguió conectar con un público amplio. Esa combinación de melodías pegadizas y letras con un punto de melancolía es, para muchos, la esencia de Duncan Dhu.
La evolución en los 90 y 2000
En los años 90, el grupo experimentó con nuevos sonidos, incorporando más instrumentación eléctrica y explorando temáticas distintas. Álbumes como Autobiografía o Supernova muestran a un Duncan Dhu más ambicioso en lo musical, dispuesto a salir de su zona de confort. Aunque no todas las canciones de esta etapa alcanzaron la popularidad de sus primeros éxitos, aportaron matices y demostraron que el grupo no se conformaba con repetir fórmulas.
Conclusiones personales
Este recopilatorio es, sin duda, un buen resumen de la carrera de Duncan Dhu. Sin embargo, para mi gusto, faltan más canciones de sus primeros discos y sobran algunas de las últimas. Tal vez sea porque me identifico más con la etapa inicial, aquella en la que el grupo sonaba más acústico, más directo y más cercano.
Aun así, Duncan Dhu “1” es un álbum recomendable tanto para quienes quieran revivir viejos recuerdos como para quienes deseen descubrir por primera vez a este dúo imprescindible del pop español. Escucharlo de principio a fin es recorrer una parte importante de la música de las últimas décadas, con canciones que, pese al paso del tiempo, siguen transmitiendo emoción y autenticidad.
No te pierdas el análisis que hacemos del álbum «Vivo» de Golpes Bajos.
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